今年是陈英泽从事金工的第13年。在景德镇的工作室里，他手中的锤子起落之间，银片被赋予山的轮廓、水的纹理、乃至一片雪后初霁的光景。他从中国传统山水画中汲取养分，将国画的“皴法”转化为银器上的“锤皴打錾法”，让坚硬的金属呈现出如水墨般细腻的层次与呼吸感。 这位金属艺术家的创作状态是“肉体在狂欢，精神在打坐”。他说得最多的一个字是“爽”，并非肤浅的快感，而是一种近乎修行般的沉浸——当锤头与银片相撞的瞬间，世界仿佛收缩至指尖的力度与材料的回响。“做金银器对我来说，就像大家吃饭喝酒一样，是习惯，是瘾，也是解药。” 陈英泽的艺术之路始于颜料与画布。8岁就开始学画的他，是福建闽南的一个村落里“最坐得住的孩子”，能对着庙宇的雕梁画栋看上一整天。“我差点成了画庙的匠人，村里老师傅觉得我‘有灵气’，想收我做徒弟。”庙宇中充满神性的民间雕绘艺术，为他种下最初的美学种子——那是源自泥土、鲜活跳动的创造力。 原本立志做画家，命运却将他推向了更“硬核”的方向——大学时，他被调剂到金属工艺专业。初次拿起锤子，他内心是抗拒的。“但我是狮子座，好胜心让我咬牙坚持了下来。”没想到，这次“跑偏”的转折，却意外激活了他性格中“动”的那一面。绘画的静与锻金的动，最终在他体内完成了和解——笔与锤，都是通向美的媒介。 去南京艺术学院求学的他感受到江南文人的雅致气息，拔高了他的审美格调。“南京让我从‘匠’走向‘艺’——开始思考作品的精神性。” 而如今他来景德镇已有十余年，工匠与艺术家群体的聚集地，给了他实践的沃土与同道。“这里没人问你‘为什么这么做’，这种包容让我敢放肆实验。” 福建孕育了种子，南京拔高了枝叶，而景德镇，则是这棵树真正落地生根的地方。 对陈英泽而言，“定力”从来不是苦练得来的。他从未“坚持”过银器制作，因为根本无需坚持。“‘坚持’这个词太苦情了，我做银器是因为‘爽’——当你进入心流状态，时间感会消失。”闽南有一句老话：水里没有一个地方是暖的，但在他眼中，创作如同泡在温泉里，全然沉浸、自然流淌。身体机械似地锤击上万次，而精神却在山水诗画间自在游弋。这种“动静合一”的哲学，也延伸进他的生活美学——做饭只求快手，但一把壶却可以打磨数年。不是因为它难，而是因为它值得——那是两种截然不同的时间密度。 在陈英泽眼中，材料不只是物质，而是有性格的存在。银温润柔和，骨子却有一股不服输的韧劲，是他最爱的材质，“白茫茫，真干净。”它会氧化、会变暗，如人之老去，但却成就了时间的韵律。金则像是是“雍容华贵的妇人” ，恒久、稳定、耀眼。在他工作室里，鹅卵石、大漆、陶瓷这些“非贵重”材料与金银平起平坐。“材料无贵贱，只有合不合适，”他出门踏青河边捡起的石头，回家后可融入创作，成了名为《踏涧》的作品；而房屋拆卸时遗弃的铁桶，在他手下焕发生机，与银、斑驳古旧的《论语》，交织成了作品《莫要定义》；作品《融》巧妙融汇了银的沉稳与瓷的温润，在“吴带当风”的意境中，锻造的飘逸肌理与宁静的手部雕塑创造出细腻的节奏感。 这种平等心，相较于传统匠人思维无疑是一种温柔的叛逆。他更在技法上另辟蹊径，独创的工艺“锤皴打錾法”，是东方美学与金属工艺的完美融合。不同于传统工艺追求的对称规整的装饰性纹样，它追求的是写意的律动。从中国山水画的“皴法”中汲取灵感，用锤代替笔，以银为纸，将山石的纹理、云雾的氤氲锻打于银片之上。“譬如我的作品《九峰雪霁》，它不是具象的刻画黄公望原作，而是把山水风景的感受变成了银的语言。” 一锤一音，是千万次敲击的“动”与对气韵精准拿捏的“静”的合一。不再是简单的敲击，他以力为墨，用意为锋。锤头起落，塑山石之势；细密锻造，绘云雾之韵。这不仅是技艺，更是心法。 作品的创作周期，或长或短，因工艺与状态而异。有的壶他做了六年，也有的作品在“做爽了”的状态下，两三个月就完成，“我不喜欢赶工，即便是周期时间太长要亏本，也不要赶。”他的艺术轨迹，亦是一部自我进化史。早期《出山》《流》，打破对称造型，开启“不规则美学”；2016年起，《九峰雪霁》《秋山》等相继面世，银器从功能载体蜕变为情感与意境的寄托；再到《石开》《曹衣出水》，工艺炉火纯青，装饰性与精神性水乳交融。此后，他更踏入真正的当代探索阶段——“器物也拥有它的‘空间感’与‘黑白灰’。” 如同水墨用墨的浓淡构建空间感，他在银器表面塑造出起伏、明暗的光影层次，让银片也能承载深邃。《缚水》等新作正是此种自由意识的体现，跳脱工艺之美，走向观念与精神表达的高地。这是一条从“破格”到“入画”，再到“精工”，最终抵达“写意”与“观念”的路，陈英泽始终在不断突破自我。 创作之外，陈英泽的生活也是一首多感通融的诗。他爱诗、爱画、爱喝酒。逛博物馆时，被一个“黑得跟鬼一样”的辽代大银罐打动——那种坦荡而壮阔的美，正是他所追求的审美张力。“辽金的金银器要看，明清的首饰也要看，这些是基本功。”他坦言自己不是理论派，但他的创作像一位诗人与千年历史的隔空对话——汲古纳今，最终吐纳出的，必须属于当下的气息。 2018年，《陋透》的出现，是他融合东西方美学的一次大胆尝试。作品装饰语言上呼应了穆夏风格，线条繁复、律动鲜明，具巴洛克的戏剧张力；但题名与内核却是纯东方的——“陋透”，源自中国赏石文化中对太湖石“瘦、皱、漏、透”的极致审美。他以西方装饰主义的繁复线条，刻画太湖石的通透奇诡。《陋透》也因此成为他最具“东西合璧”气质的代表作。 他看得清这其中的边界与融合，“吃包子馒头长大的孩子，是做不出纯正西餐的。我不会刻意追求异域风格。但如果自然流露出了某种共通的趣味，那是水到渠成，而非刻意模仿。” 为国际品牌BURBERRY创作的艺术品《当局》，每一个棋子都是微型雕塑，将如项羽，披风战袍飞扬的将军；马借京剧扬鞭之势，动感破屏；炮取自汉代画像砖射箭图，古意盎然......“我想让西方人通过象棋，看见中国三千年的美学演化。” 2013年11月1日，他创立“南作器”。“南”是方向，也是他与伙伴们的共同名字；“作器”是行为，也是诗意。“南作器”，主谓宾俱全，如一首完整的短诗。如今，他带领着五人团队，在这个“修行道场”般的工作室里，实践一种独特的集体创作哲学。大家一同思考、共同锤炼，只为回应那个初始的问题：我们能不能做出属于90后的当代金工？ 即使隔着手机采访，也能听到语音那端“咚咚咚”的锤击声。陈英泽笑言自己是个“好动”的人，手停不下来。可当他说：“金工是我渡过尘世的木头”，声音忽而变得低沉而坚定。人生如渡河，金工是他脚下的舟楫，也是心中的灯塔。在锤起锤落之间，银片缓缓显露出山的轮廓——那是一座只存在于他内心的山，寂静，却充满轰鸣。
